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观众心声
《变身！》片名来自《变形记》，却更为类似德勒兹/加塔利创造性误读下重构的卡夫卡：成为甲虫意味着不再为人，体变取代了带有歧视，否定色彩的disability，同为残障人士的导演石田智哉并没有通过静滞表现其具身的痛苦，而是穿越包括自己在内复数，特异性的身体。除却作为假称的情节剧剧情外，影片和滨口龙介的《驾驶我的车》同属于一种“剧场纪录”，对于后立教派而言，剧场的影响是：在实验戏剧解构了三一律之后，这一曾经为格里菲斯的贬抑之物再次显现出对于身体，调度的强势作用，以及作为令“非正常”的身体以一种平等主义的方式出现的场所。阿尔托和天井栈敷的遗产显现了其社会意义，在残酷戏剧的能量之下，身体的有限性被被无器官的身体超克，充满强度地从舞台再流溢进影像，甚至尝试令在场的摄影者/收音者成为这一影像之舞的一部分。
不是一次卡夫卡的变形记，而是作为个体的自我，去接触不同的他者，去交流，去沟通。犹如jareo先生说的那样:不拘泥于个体，也不过于紧密靠近他者。而在这样一场交流间，自我和彼此的生命变得更加宽厚和包容。jareo先生最高！石田くんも最高！大好き！
全程传递的是观看“拥有特殊身体状态的表现者”而非“想要拍电影的障害者”的感受本身就非常不错。而障害者的身体/演剧排演/导演拍摄毕业作品 的三重“变身”：不仅每一层的意涵都得到了很好的发展，实际演绎出来时又是相互勾连，最终展现成为非常丰富的文本。作为电影研究者，最喜欢的还是身为障害者的导演与采访者们探讨自己该如何拍摄电影、该成为怎样的导演的部分，对重新思考（某种父权暴君式的）“作者”概念也可以提供很大的启发。立教这个映像身体学专攻挺尖的。
3.5，日本第5800部。
千言萬語匯作倆字：就這？ 可能是我沒有心，對於那些被感動到的觀影者我個人是理解不了的。 所謂拍攝障礙者不過是打著包容名號的偽善和嘩眾取寵罷了。這種自得其樂的表現在（肢體）健全人看來只剩下滑稽。 感嘆一句自己健康真好，就沒這些個心搞這些華而不實自我感動的玩意兒。